Tuesday, September 25, 2012

EXPOSICIÓN TALLER DE ARTE SONORO 2012

                               
                                 EJERCICIOS DE OBRA
                                   (Texto de la Muestra)


Esta muestra es el resultado del Taller de Introducción al Arte Sonoro dirigido por la artista sonora Ana María Estrada, el cual se ha llevado a cabo con diversos grupos de trabajo desde el año 2010.

El taller, que tiene una duración de 3 meses, contempla que durante el último mes los alumnos elaboren una obra sonora, que en su última versión consistió en proponer algún proyecto para ser exhibido en Oficina Barroca.
                                                                                   
En este contexto es que surgen los 5 trabajos que están hoy aquí, respondiendo a las inquietudes e intereses personales de cada alumno, las que se ven marcadas por las diferentes realidades de las que provienen cada uno de ellos (solo 2 de estos trabajos están hechos por estudiantes de Arte).

De esta manera es que todas estas propuestas que se han conjugado en la muestra Ejercicios de Obra, buscan no ser más (ni menos) que el reflejo de lo que a cualquier persona no necesariamente experta en materia artística le pudiera interesar crear a partir del tema del sonido, logrando una variedad de propuestas que van desde lo objetual y silencioso, pasando por temáticas más discursivas, hasta llegar a lo experimental con mecanismos y materialidades diversas.

Para conocer los nombres de los autores y los títulos de sus propuestas te invitamos a utilizar los audífonos que hay junto a cada uno de ellos.
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Esta muestra se llevó a cabo el 7 de septiembre de 2012.
Los alumnos participantes de esta muestra fueron:
Tomás Caroca, Belén Flores, Eduardo Iglesias, Salvador Núñez y Paulina Rodríguez.





































Registro: Matías Labbé.

Tuesday, August 28, 2012

Caja de Resonancia/ 10 de Agosto 2012.


Esta performance sonora se llevó a cabo en el Parque Cultural Valparaíso (Ex- Cárcel) en el marco del Festival Interface 2.0
En esta obra me conecté a 4 micrófonos de contacto, los cuales amplificaban mis movimientos al interior de una reducida caja de cartón de 1 mts. x 60 cms. x 60 cms. durante media hora, desde las 19.50 hasta las 20.20 hrs.


Tuesday, August 07, 2012

Acción por el día Internacional de la Escucha

El miércoles 18 de Julio por el Día Internacional de la Escucha realicé una intervención en las calles del centro de Santiago entre las 16.30 y 17.30 hrs.
El Itinerario fue el siguiente:
Plaza de Armas
Paseo 21 de Mayo
Fachada Mercado Central
Puente peatonal hacia La Vega
Parque Forestal-Frontis MAC
Entrada Metro Bellas Artes 
Escaleras Biblioteca Nacional


Wednesday, June 20, 2012

CONTACTO

SI QUIERES CONTACTAR CONMIGO, ESCRIBE A : cerosilencio@gmail.com

Tuesday, June 19, 2012

Homenaje a Plaza Guarello

Intervención con hojas secas, llevada a cabo en San Bernardo.
La obra consistía en marcar el recorrido de la estación de tren Maestranza hasta la plaza. 
La acción tomó aproximadamente 2 horas y media y concluyó en una alfombra de hojas al interior de la plaza.



Sunday, May 06, 2012

MESA PARA 2

Obra basada en Mesa para 4 y que opera a partir de las nociones de lo cotidiano y acontecimiento.
La obra se concibe como una partitura Fluxus desarrollada por mi y consiste en pautear las acciones de 2 comensales que se juntan a comer y que ven amplificadas todas y cada una de sus acciones. Los sonidos son manipulados electrónicamente por la músico Karla Schüller.
Los intérpretes: el músico Oscar Carmona y la actriz Carla Gaete.

VIDEO

Saturday, May 05, 2012

ZONA IMPENETRABLE/ ABRIL 2012


Zona impenetrable fue una intervención sonora realizada en una bodega del Museo de Arte Contemporáneo de Quinta Normal, en el marco del encuentro "Cruces Sonoros."


La obra utilizó objetos encontrados en el lugar, tales como calendarios de mujeres desnudas y un trozo de espejo, entre otros.
El lugar se iluminó con luces rojas y al interior se amplificó el sonido de una pareja heterosexual disfrutando del sexo.
Las puertas quedaron entreabiertas, pero se fijaron al piso, para que el público no pudiera ingresar, dejando al espectador en la situación de voyeur.

Thursday, May 03, 2012

TODO DEPENDE DEL CRISTAL CON QUE SE MIRE


Obra realizada en octubre del 2011 en Galería Balmaceda Arte Joven.
Este trabajo consistió en dar cuenta de los hitos sonoros del entorno de Balmaceda. Para ello se realizaron registros que fueron grabados en un cassette, el cual se dejó a disposición del público en un montaje en vivo que se realizó luego de que 2 cantantes callejeros, que acostumbran a ponerse en la estación de metro Cal y Canto realizaran una pequeña presentación de su repertorio.
En este montaje la artista adhirió a la pared una grabadora de mano y unos audífonos, junto a los cuales se leían respectivamente las instrucciones:

 "Si estás frente a la grabadora y el cassette ha llegado a su fin por favor  dale vuelta"

"Para mayor fidelidad sonora puedes conectar los audífonos"

Luego los objetos quedan en la galería durante el período que dura la exposición.




Sunday, April 22, 2012

CRUCES SONOROS


Este Martes 24 de abril a las 19.30 hrs. se inaugura en el MAC de Quinta Normal el encuentro Cruces Sonoros, que durará tan solo 5 días.
En esta ocasión presentaré 2 obras; la intervención Zona Impenetrable, de la cual se adjunta el link de la nota del diario: http://www.lun.com/Pages/NewsDetail.aspx?dt=2012-04-22&PaginaId=38&bodyid=0
y la performance musical Mesa para 2, que se desarrollará el jueves 26 a las 19.30 hrs. y en la que trabajé junto a Karla Schüller y a los intérepretes Carla Gaete y Oscar Carmona.

Monday, June 27, 2011

Thursday, June 23, 2011

Zona Fonética

Obra realizada para el Encuentro de Arte Sonoro Tsonami 2009. 
La obra interviene los columpios en un centro de juegos tras la emblemática plaza Victoria de Valparaíso. 

Se seleccionaron 3 columpios que fueron pintados de blanco y se les pegó un adhesivo con una señalética que alude al nombre de la obra. En cada columpio se instalaron audífonos desde los cuales se emitían las siguientes grabaciones: El cuento de la caperucita roja en español antiguo, una clase de inglés y una niña aprendiendo a pronunciar sílabas con un fonaudiólogo. 
Los columpios quedan a disposición de la gente.



Registro: Paula Flores.


Wednesday, June 22, 2011

Una línea de Silencio.

Este trabajo se desarrolló en el Hospital Van Buren de Valparaíso en octubre de 2008 en el marco del encuentro de arte sonoro Tsonami 2008.
AL pensar en el concepto de lugar tomando como base un hospital, existen varios elementos que debieran caracterizarlo, entre ellos 2 que me parecen particularmente interesantes; la idea del silencio(falta de ruido) y de la asepsia(ausencia de materia séptica, libre de infección), puesto que ambos conceptos aluden a una falta y/o ausencia de algo y esa ausencia se representa en el caso de la asepsia por el color blanco y en el caso del silencio por la simulación de la ausencia de ruido, puesto que el silencio no existe, entonces ¿en qué consiste el silencio? Una respuesta podría ser que consiste en la operación de marginar de mi escucha ciertos ruidos para escuchar aquellos que no me parezcan molestos, algo así como hacer una limpieza dentro de mi campo auditivo. Podríamos pensar entonces que el silencio corresponde a una asepsia auditiva.
En base a esto es que decido tomar 2 sonidos que representan a Valparaíso en 2 aspectos distintos; la escalera como el aspecto urbano y el mar en su aspecto natural. La idea es silenciar este pasillo y limpiarlo trayendo 2 sonidos que si bien son propios de Valparaíso, no lo son del hospital, de hecho representarían de alguna manera aquello de lo que están privados los pacientes del hospital, es decir aquello que está afuera...

Monday, June 20, 2011

ZONA INVISIBLE


En los pilares del ingreso principal al hall central de el Museo Nacional de Bellas Artes se han ubicado 4 parlantes que se incorporan por su forma y color a la arquitectura del lugar.
Desde ellos cae el sonido grabado de la construcción y el ruido creado de lo que sería la destrucción.
Trabajo realizado el 2005 en el contexto de la primera muestra de arte sonoro chileno Reverberancias.
Breve Audio
VIDEO

Sunday, June 19, 2011

TERRITORIO SONORO /Galería Metropolitana/ octubre 2004


                            AUDIO                VIDEO

[...]Haciendo un recorrido por el lugar pudo hacerse visible la posibilidad de generar a partir de la noción de habitar, dado que una notable característica del lugar son sus casas readecuadas para distintas labores (talleres, peluquerías, bazares, etc.), una especie de casas +, donde Galería Metropolitana vendría a ser la casa-galería o espacio de arte. Otro hecho importante era la ubicación de la galería en la calle Félix Mendelssohn, que por el hecho de ser el nombre de un famoso compositor, indicaba una línea a seguir respecto de la relación alta cultura-cultura popular y arte-historia-sonido. Con estos parámetros la obra sonora de la artista debió hacerse más visual y más discursiva: se utilizó el nombre de la calle, para hacer referencia a la relación cultural mencionada anteriormente, dando énfasis a que los vecinos dimensionasen la existencia del lugar en que habitan, en virtud de la obra que rescata la figura histórica legítima de trascendencia sonora, mediante una melodía del compositor que es repetida dentro de la Galería durante toda la exposición. En relación a la singularidad del habitar, se decidió fabricar una jaula a escala del espacio de exhibición con canarios vivos, suspendida de otraa manera de cerco – sin cielo ni piso -, a su vez suspendida del cielo de la galería, para resaltar la simultaneidad de acciones que ocurren en un mismo espacio, trastocando la relación interior-exterior para dejar en claro la neta condición de convivencia y vecindad que la galería manifiesta. La utilización de pájaros, permite a su vez reiterar la condición de lo vivo, cercano, como objeto de exhibición, en relación al uso decorativo-utilitario que estos tienen por su condición de cantar, condición misma que es aprovechada por la artista para instalarse como eslabón visual dentro de la obra sonora suya. Finalmente la puesta de una radio a pilas, modelo tradicional-antiguo en el baño, habla de la gran cantidad de sonidos que ocurren en el sector, no permitiendo una clara distinción de espacios sonoros y auditivos definidos, y así como con los espacios habitables, así ocurre con éstos; es por esa razón que la radio sintoniza noticias (referencia a lo interior, cotidiano y popular) mientras interfiere la melodía de Mendelssohn. A este escenario dispuesto Gal. Met. otorgó nuevas directrices al intervenir su espacio de exhibición con dos obras- incluida “Territorio Sonoro”- más una tercera, en la calle misma, situación que reelaboró la visualidad del evento potenciando los discursos urbe-periferia de claro interés para ella.
Con esta plataforma, precisada por la ubicación de Gal. Met. como espacio de exhibición en permanente cuestionamiento de la institucionalidad del arte, y cómo casa-galería, “T.S.” se acerca también a una condición inclusiva propia del material con el que labora: el sonido. Una noción fundamental del acontecer bastase en el sonido al momento de presentarse; como un evento sin restricciones el sonido es captado por todos, independiente de la materialidad que lo provoca, asumiendo distintos códigos en un mismo lenguaje, que sin embargo puede ser modulado en claves que lo acercan a la cotidianeidad. El sonido como intérprete de la existencia diaria en la periferia, en su polifonía, hibridaje y situación, traducido a una visualidad proveniente de las artes plásticas, admite a partir de sí diversas voces que son reasignadas a un solo discurso. El evento sonoro que aquí acontece utiliza la galería como caja de resonancia para no solo hacer actuar al sonido sino también para que las particularidades, las coordenadas del sitio del suceso sean amplificadas desde su mismo discurso.
“Territorio Sonoro” apela por lo tanto al valor del sonido como herramienta de conocimiento de 
la experiencia estética a la vez que cuestiona la producción artística acerca de su realidad en relación a su recepción y trascendencia.
Extracto del Texto de Andrés Grillo Cuello (disponible completo en el catálogo de la muestra.)

Thursday, June 16, 2011

INTERVENCION ( ) Museo de Arte Contemporáneo/14 abril 2003


(Un sentido para lo efímero)-extracto-

[...]En el caso de Ana María Estrada, la relación con el lugar pone directamente en juego la intervención del espectador, haciéndolo (co)autor de los sonidos que emergen desde los parlantes de la puerta de acceso. Éstos, conectados a unos micrófonos ubicados sobre los paneles de exhibición del hall -flanqueando el muro de la proyección de la obra anterior-, registran cada ruido producto de movimientos y conversaciones de los asistentes que rondan en sus cercanías. Esta apertura de la obra a una participación activa vuelve ilusoria cualquier tentativa taxativa de autoría, tanto de Ana María como de los "productores" de ruido, desde el momento en que no queda registro de la intervención. Por tanto, su fugacidad mantendrá en permanente e irresuelta tensión esta relación entre lo que emite versus lo que recibe, y desde allí condiciona la inscripción misma de la obra, al menos de modo convencional, en el circuito[...]


Texto: Luis Cortés Cuevas.

Para leerlo completo : http://www.mac.uchile.cl/exposiciones/intervencion04-03/index.html

Monday, February 28, 2011

Taller de Introducción al Arte Sonoro



Taller de Introducción al Arte Sonoro 
Cada nivel del taller se realiza en 4 sesiones mensuales, de 2 HP 1 vez a la semana.El taller completo se desarrolla en 3 meses, partiendo desde un fundamento teórico para concluir en la elaboración de una obra sonora.
Nivel 1: Consiste en hacer una revisión desde las vanguardias para comprender como se ha desarrollado el camino de la problematización del sonido a partir principalmente de las Artes Visuales y cómo se ha conformado lo que hoy llamamos Arte Sonoro.
Los temas y autores que revisamos el mes1 son:
  • Vanguardias artísticas.
  • Luigi Russolo y John Cage y sus ideas acerca del ruido, sonido y el silencio.
  • Kurt Schwitters y la poesía fonética.
  • El grupo Fluxus y su concepto de la música.
  • Además el primer mes se les hará entrega del libro "Sonidos Visibles"(Ver blog)
Nivel 2: Se realizará la profundización de los conceptos que implica la problemática sonora; comprendiendo con ello la importancia de la conciencia del sonido y del espacio que este abarca, así como el rol que tiene el espectador en este tipo de obras. Los temas y autores que revisamos el mes 2 son:
  • Juan Downey en una inédita lectura sonora respecto a su obra.
  • Murray Schafer y su poética sonora.
  • Concepto de espacio y lugar en relación a lo sonoro.
  • Obras e instancias de Arte Sonoro  chileno e Internacional.
Nivel 3: Está dirigido hacia aquellas personas que ya han cursado los 2 meses anteriores (no siendo esto excluyente) y se enfoca principalmente hacia la producción de una obra sonora colectiva en algún espacio de exhibición artística . Para ello las 4 sesiones se estructuran de la siguiente manera:
Sesión 1: Propuesta, discusión y análisis de ideas. Se escogerá una de las ideas para realizarla en conjunto o bien se buscará la fusión de varias ideas en una sola propuesta, según como lo estimen los alumnos.
Sesión 2: Desarrollo del Proyecto Técnico y Conceptual. Se le dará forma y contenido a la idea escogida en la sesión anterior de manera escrita, con el fin de tener claro el objetivo que se persigue con la obra, además de detallar los aspectos técnicos que se requieren y procurar así la viabilidad de la obra en cuanto a su elaboración y a su montaje y/o puesta en escena en el lugar escogido.
Sesión3: Ensayo de obra. Esta sesión puede ser en taller o en terreno, dependiendo del tipo de propuesta escogido. La idea es que cada integrante aporte con lo que se haya comprometido previamente para la concreción del proyecto y poder así hacer una suerte de ensayo de montaje y/o de puesta en escena, de esta manera se podrá cubrir también cualquier imprevisto que no haya sido considerado.
Sesión 4: Montaje y concreción de obra. En esta última se dará término al montaje del proyecto según lo acordado y planificado previamente.
Las clases implican textos, audios, videos e imagenes y también incluye algunos pequeños ejercicios para los alumnos. 
El primer mes tiene un costo de $30.000 y se realiza en la comuna de Santiago Centro, en el taller de la profesora y artista Ana María Estrada Zúñiga.

Dependiendo de tu interés puedes cursar solo el mes 1 o mes 1 y 2. De todas maneras si se pagan 2 o 3 meses juntos tienes un 10% de descuento en el total.
Existen también formas de pago en cuotas a convenir en cada caso de manera personal.
Los cupos son limitados y deben inscribirse al mail cerosilencio@gmail.com, indicando sus intereses. Puedes consultar también por otros días y horarios.

Monday, November 22, 2010

Taller de Apreciación del Paisaje Sonoro


A partir de este mes en adelante se ofrece el taller personal "Apreciación del Paisaje Sonoro."
Este taller no tiene un programa estructurado, porque se arma en base a tu experiencia y ubicación geográfica.
Son 4 sesiones en diferentes puntos de Santiago, a través de las cuales se realiza un sound tour. La definición de los lugares específicos dependerá de dónde vives y dónde estudias, trabajas, etc., Se trabaja a partir de la idea de paisaje sonoro, instaurada por Murray Schafer con paisajes sonoros cotidianos y con otros nuevos. En la medida que se transite por los diferentes lugares escogidos se hace una revisión del pensamiento sonoro en la Historia del Arte, para lo cual se realizan experiencias en terreno, que sirvan para ejemplificar y comprender los aspectos históricos y estéticos.

Son 4 sesiones, de 2 a 3 horas 1 vez a la semana o según lo requiera la persona, asimismo si es un día fijoa la semana el horario y día es a elección.
También se hace entrega del libro "Sonidos Visibles" y de un cd en donde está toda la información y antecedentes entregados de manera oral en el paseo por la ciudad.
El taller tiene un costo de $45.000 y es absolutamente personalizado.
Los cupos son limitados y es realizado por la artista y profesora Ana María Estrada Z.
Si eres de otra región y estás interesado realiza tus consultas.
Inscripciones: cerosilencio@gmail.com

Tuesday, September 21, 2010

Primera investigación sobre Arte Sonoro chileno.


El libro “Sonidos Visibles: Antecedentes y desarrollo del Arte Sonoro en Chile” surge a raíz de la inquietud de otorgarle un lugar a la práctica de Arte Sonoro en el medio artístico chileno. Este libro viene a concluir el proceso de 1 año de investigación, financiado por Fondart y aún cuando en esta publicación el tema no se agota, sino más bien lo pone en la mesa para recién abrir la discusión en torno a él, se espera que este libro contribuya al reconocimiento y legitimación de una práctica que se viene desarrollando en Chile hace al menos una década. La investigación fue desarrollada por la investigadora principal, la artista sonoro/visual Ana María Estrada Zúñiga y por el co-investigador, el sociólogo Felipe Lagos Rojas. Ana María lleva 9 años trabajando en el campo del Arte Sonoro y ha desarrollado diversas muestras en galerías y museos e intervenciones en el espacio público. También ha publicado textos y participado en coloquios y presentaciones en relación a su trabajo y al Arte Sonoro. Se desempeña como docente en un colegio de Santiago. Es la ideadora de esta investigación y aporta con toda la experiencia y el estudio que ha venido desarrollando durante casi una década en relación al trabajo con el sonido, lo cual se visualiza desde su tesis de título “El Sonido en las Artes Visuales”,en la Universidad de Chile, el año 2005. Felipe Lagos, además de sociólogo es Magíster en Estudios Latinoamericanos de la Universidad de Chile. Actualmente se desempeña como docente e investigador en diversas universidades de la capital, y es autor de varias publicaciones acerca de teoría crítica, sociología de la cultura y estudios culturales. En la investigación contribuye principalmente a dar una mirada respecto del Arte Sonoro en el contexto socio/estético de la posmodernidad, al mismo tiempo de aportar con su conocimiento respecto a la literatura y específicamente en cuanto a la obra de Vicente Huidobro. Felipe además figura como el editor de este libro.
LIBRO POR VENTA DIRECTA: cerosilencio@gmail.com