Wednesday, August 26, 2020

"RITUAL PARA DISTANCIA FÍSICA"

Pieza presentada para "La Casa Suena", como parte de AUDITUM


Wednesday, August 12, 2020

ENTREVISTA PARA REVISTA SONICFIELD EN ESPAÑOL

REVISA LA ENTREVISTA COMPLETA

"A mi los feminismos me enseñaron este camino de las alianzas, del conocimiento situado y encarnado. Y es a partir de ese enfoque que desarrollo mis proyectos artísticos. Así, en mis ensayos por ejemplo, cada vez doy más valor y fuerza a las citas de otras y otres autores, porque se configuran también como encuentros con esas voces, con las que una no siempre está de acuerdo, pero con las que dialogas desde los afectos, no sólo en el sentido de “lo afectivo”, sino también bajo la idea de que te dejas afectar por esa voz, permites que te interpele, te atraviese y desde esa interrogación buscar encuentros en las diferencias. Del mismo modo es que también me cito a mi misma en otras formas, por ejemplo escribiendo en cursivas cuando utilizo una escritura más poética o evocativa, aludiendo a que yo soy más que una sola voz."

DV: ¿En qué momento la identidad se vuelve un tema importante para ti?

AMEZ: Creo que es una pregunta que siempre estuvo latente, porque siempre trabajé mucho a partir de la noción de lo cotidiano y me parece que está fuertemente vinculada con la idea de identidad y quizás es por ello que al irme a vivir a Barcelona es que esta pregunta se radicalizó, ya que mi espacio y mi entorno cambió y una busca maneras de sentirse a gusto donde está, pero como migrante generar algún tipo de zona de confort, es un camino muy largo y complejo, sobretodo cuando no cuentas con apoyo de becas ni tienes nacionalidad europea (en este caso) que te pueda permitir acceder a trabajos en que puedas sentirte en igualdad de condiciones que las personas que son originarias del nuevo territorio que habitas. Por otra parte, la distancia hace que una se pregunte muchas cosas respecto al lugar del cual procede. Yo diría que en mi caso no eran preguntas nuevas. Pero por ejemplo, yo nunca me sentí “chilena”, porque no me identificaba con las cuestiones que estereotípicamente definen el ser chilenx, siempre fui muy crítica con el país en el que nací y nunca lo sentí como mío (lo que tampoco quiere decir que me fui odiando Chile ni mucho menos). No obstante, estando en España empecé a sentir una identidad latinoamericana que habitaba en mi y esto fue muy curioso y bonito al mismo tiempo, sobretodo porque creo que en Chile se crea una falsa idea de que somos el país menos Latinoamericano, porque nos auto percibimos como personas mucho más frías de lo que realmente somos y porque Latinoamérica significa subdesarrollo, cuando en realidad para mi ser latina es ser más afectuosa y aguerrida, precisamente porque todo allá te cuesta mucho y los privilegios sólo son para unas pocas personas.

Monday, August 10, 2020

BIOGRAFÍA


Imagen: Alexis Llerena Mallea (Plataforma de Artes & Medios)


DOSSIER 2019

Ana María Estrada Zúñiga (Chile, 1980)

Artista sonora, residente en Barcelona. Máster en Arte Sonoro por la Universidad de Barcelona y Doctoranda en Arte por la Universidad Politécnica de Valencia. Ha desarrollado diversas publicaciones, talleres y muestras en distintas ciudades. Trabaja en el ámbito del sonido desde el año 2001, mas desde hace 4 años se ha dedicado específicamente a sentipensar el sonido y el sentido de la voz, constatando en ello la importancia de concebir y experimentar desde y con nuestra corporeidad lo sonoro-la escucha.

Por medio de su investigación respecto a la voz-escucha-cuerpa, propone un vínculo entre arte sonoro y feminismos, en donde la atención al sonido y a la escucha, posibilitarían otras formas –menos masculinitas y heteropatriarcales– de vincularnos entre nosotres y con nuestro entorno.

Utilizando una metodología autoetnográfica, que comprende la práctica como investigación, busca convocar a diversas personas a experimentar con la voz de forma colectiva, como una manera de indagar en la propia identidad, poniendo atención especialmente en la noción de lo femenino, pero sin dejar de lado las diferencias contextuales, según los territorios donde estas voces se manifiestan y se expresan.

Su actual trabajo se ocupa especialmente de generar contextos de escucha para nuestra diversidad de voces (las propias y las de otres), desde un planteamiento feminista que pone en relevancia los afectos, para lo cual toma gran parte de sus enseñanzas de les compañeres trans y sus formas de reexistencia. 

Algunxs de sus referentes actuales en el ámbito teórico y de arte-vida corresponden a: Fluxus, Butoh, Teatro del Oprimido, Pauline Oliveros, John Cage, Judith Butler, Monique Wittig, Adriana Cavarero, Oyèrónké Oyèwùmi, Clarice Lispector, Donna Haraway, Rosi Braidotti, Sandra Harding, Gilles Deleuze, Paula Carrara, Valeria Flores, Lía García, Ana Lidia Domínguez, Claudia Rodríguez.



https://sulponticello.com/secciones/seccion/vaiven/mas-que-mi-voz/



Imagen: Jorge Matta