Esta tarde conversamos con las artistas Ana María Estrada y Bárbara González, precursoras del arte sonoro realizado por mujeres en Chile. Siguiendo con nuestra serie de sesiones dedicadas a la voz como poética del sonido, con Ana María y Bárbara abordamos cómo la metáfora “sacar la voz” resulta tan pertinente a la hora de entender la propia práctica como acto de recogimiento y forma de investigación. En este sentido, nuestras invitadas entienden el espacio sonoro como un lugar de subversión que bien podría contribuir a superar la jerarquía de la visualidad, de índole patriarcal, por una relación horizontal donde escucha, habla, cuerpo y espacio se vuelven orgánicos.
41:30 Fragmento de Rexistencia Afectiva de Ana María Estrada
58:39 Fragmento de Acción 52 Mesenia Antigua, Grecia de Bárbara González
Disponible también en:
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ESTE TALLER EXPERIMENTAL PROPONE UNA FORMA DE ESCRITURA AUTOETNOGRÁFICA, QUE SE BASA EN ESCUCHAR NUESTRA VOZ INTERNA.
EXPLORAREMOS DE FORMA AFECTIVA EN LOS PAISAJES SONOROS QUE HABITAN EN NUESTRAS CUERPAS.
DESARROLLAREMOS EJERCICIOS PRÁCTICOS QUE NOS PERMITAN PROPICIAR LA ESCUCHA Y MOVILIZAR ESAS VOCES QUE DIALOGAN EN NUESTRO INTERIOR.
LEEREMOS TEXTOS DE COMPAÑERAS Y COMPAÑERES QUE ESCRIBEN DESDE SU VOZ DISIDENTE.
EL TALLER COMPLETO CONSTA DE 12 SESIONES DE 2 HORAS, AL CABO DE LAS CUALES SE PRODUCIRÁ UN TEXTO LIBRE QUE PODRÁ SER PARTE DE UNA PUBLICACIÓN DIGITAL EN LA SECCIÓN "MÁS QUE MI VOZ" DE LA REVISTA DE MÚSICA Y ARTE SONORO SULPONTICELLO
ESPACIO SEGURO LIBRE DE FOBIAS Y PREJUICIOS
NO SE ACEPTAN ACTITUDES MACHISTAS, RACISTAS Y/O COLONIALISTAS.
PARA CONOCER MÁS SOBRE MI INVESTIGACIÓN Y LÍNEA DE TRABAJO PUEDES ACCEDER AQUÍ A LOS TEXTOS QUE PUBLICO EN MI SECCIÓN MÁS QUE MI VOZ, EN LA REVISTA DE MÚSICA Y ARTE SONORO SULPONTICELLO
"A mi los feminismos me enseñaron este camino de las alianzas, del conocimiento situado y encarnado. Y es a partir de ese enfoque que desarrollo mis proyectos artísticos. Así, en mis ensayos por ejemplo, cada vez doy más valor y fuerza a las citas de otras y otres autores, porque se configuran también como encuentros con esas voces, con las que una no siempre está de acuerdo, pero con las que dialogas desde los afectos, no sólo en el sentido de “lo afectivo”, sino también bajo la idea de que te dejas afectar por esa voz, permites que te interpele, te atraviese y desde esa interrogación buscar encuentros en las diferencias. Del mismo modo es que también me cito a mi misma en otras formas, por ejemplo escribiendo en cursivas cuando utilizo una escritura más poética o evocativa, aludiendo a que yo soy más que una sola voz."
DV: ¿En qué momento la identidad se vuelve un tema importante para ti?
AMEZ: Creo que es una pregunta que siempre estuvo latente, porque siempre trabajé mucho a partir de la noción de lo cotidiano y me parece que está fuertemente vinculada con la idea de identidad y quizás es por ello que al irme a vivir a Barcelona es que esta pregunta se radicalizó, ya que mi espacio y mi entorno cambió y una busca maneras de sentirse a gusto donde está, pero como migrante generar algún tipo de zona de confort, es un camino muy largo y complejo, sobretodo cuando no cuentas con apoyo de becas ni tienes nacionalidad europea (en este caso) que te pueda permitir acceder a trabajos en que puedas sentirte en igualdad de condiciones que las personas que son originarias del nuevo territorio que habitas. Por otra parte, la distancia hace que una se pregunte muchas cosas respecto al lugar del cual procede. Yo diría que en mi caso no eran preguntas nuevas. Pero por ejemplo, yo nunca me sentí “chilena”, porque no me identificaba con las cuestiones que estereotípicamente definen el ser chilenx, siempre fui muy crítica con el país en el que nací y nunca lo sentí como mío (lo que tampoco quiere decir que me fui odiando Chile ni mucho menos). No obstante, estando en España empecé a sentir una identidad latinoamericana que habitaba en mi y esto fue muy curioso y bonito al mismo tiempo, sobretodo porque creo que en Chile se crea una falsa idea de que somos el país menos Latinoamericano, porque nos auto percibimos como personas mucho más frías de lo que realmente somos y porque Latinoamérica significa subdesarrollo, cuando en realidad para mi ser latina es ser más afectuosa y aguerrida, precisamente porque todo allá te cuesta mucho y los privilegios sólo son para unas pocas personas.
Imagen: Alexis Llerena Mallea (Plataforma de Artes & Medios)
Ana María Estrada Zúñiga (Chile, 1980)
Artista sonora, residente en Barcelona. Máster en Arte Sonoro por la Universidad de Barcelona y Doctoranda en Arte por la Universidad Politécnica de Valencia. Ha desarrollado diversas publicaciones, talleres y muestras en distintas ciudades. Trabaja en el ámbito del sonido desde el año 2001, mas desde hace 4 años se ha dedicado específicamente a sentipensar el sonido y el sentido de la voz, constatando en ello la importancia de concebir y experimentar desde y con nuestra corporeidad lo sonoro-la escucha.
Por medio de su investigación respecto a la voz-escucha-cuerpa, propone un vínculo entre arte sonoro y feminismos, en donde la atención al sonido y a la escucha, posibilitarían otras formas –menos masculinitas y heteropatriarcales– de vincularnos entre nosotres y con nuestro entorno.
Utilizando una metodología autoetnográfica, que comprende la práctica como investigación, busca convocar a diversas personas a experimentar con la voz de forma colectiva, como una manera de indagar en la propia identidad, poniendo atención especialmente en la noción de lo femenino, pero sin dejar de lado las diferencias contextuales, según los territorios donde estas voces se manifiestan y se expresan.
Su actual trabajo se ocupa especialmente de generar contextos de escucha para nuestra diversidad de voces (las propias y las de otres), desde un planteamiento feminista que pone en relevancia los afectos, para lo cual toma gran parte de sus enseñanzas de les compañeres trans y sus formas de reexistencia.
Algunxs de sus referentes actuales en el ámbito teórico y de arte-vida corresponden a: Fluxus, Butoh, Teatro del Oprimido, Pauline Oliveros, John Cage, Judith Butler, Monique Wittig, Adriana Cavarero, Oyèrónké Oyèwùmi, Clarice Lispector, Donna Haraway, Rosi Braidotti, Sandra Harding, Gilles Deleuze, Paula Carrara, Valeria Flores, Lía García, Ana Lidia Domínguez, Claudia Rodríguez.
Intervención en el frontis del MAC Parque Forestal en enero 2020.
Como resultado de los proyectos Je s(onne)uis Ana (Fondo de la Música, 2019) y Más que mi voz (Fondart, 2019) desarrollé una serie de acciones colectivas en distintas ciudades de Chile. Ambos proyectos forman parte de mi investigación doctoral que, desde una perspectiva feminista, desarrollo en la Universidad Politécnica de Valencia en la cual problematizo sobre la tríada voz-escucha-cuerpa. En la performance también participaron integrantes del taller Más Que Mi Voz, así como la artista sonora Bárbara Molina.
Este taller experimental, se plantea como una instancia de aprendizaje y creación colectiva, en donde la voz-escucha "femenina" será el elemento sonoro que nos convocará en torno a diversos ejercicios con nuestra cuerpa, que nos permitan desarrollar una práctica reflexiva respecto al reconocimiento de la propia voz como elemento identitario. Es por ello, que la noción de "lo femenino" será abordado de manera crítica y desde nuestras propias experiencias. En este sentido, se subentiende que la pregunta por la identidad está cruzada por una serie de elementos que son dinámicos y variables, al igual que la propia voz, en tanto sonido y sentido.
Este taller forma parte de mi actual investigación de doctorado, la que desde el año 2016 se centra en una diversidad de acciones e instancias colectivas y colaborativas que han sido llevadas a cabo en diferentes contextos. Por medio de una metodología autoetnográfica, me posiciono desde una perspectiva que entiende a la práctica como una manera de investigar (Contreras, 2013)
VÍDEO FINALIZACIÓN DEL TALLER
DIRIGIDO A MUJERES, LESBIANAS, PERSONAS TRANS, NO BINARIAS E INTERSEX.
Ofrecemos un espacio seguro, libre de fobias y de prejuicios, donde todxs juntxs podamos experimentar, aprender y resonar con la propia voz.
Inicio: Sábado 7 de diciembre 2019.
Período: Noviembre-diciembre-enero-marzo
Horario: Sábados de 10 a 14.30 hrs. (con un segundo día por confirmar)
Lugar: Facultad de Psicología UDP
Precio: GRATUITO
Consultas: masquemivoz@gmail.com
Participan:
Ana María Estrada Zúñiga -> Artista sonora y feminista. Doctoranda en Arte de la Universidad Politécnica de Valencia.
Carla Gaete Verdugo -> Actriz, cantante y ruidista, integrante de la Compañía de Teatro La Niña Horrible y del Coro Fonético.
Karla Scüller Ide -> Compositora, pianista y ruidista. Directora del Coro Fonético.
El taller finaliza con una acción artística colectiva, que se presentará en el Museo de Arte Contemporáneo el día viernes 27 de marzo de 2020.
Esta propuesta se constituye como una vídeo-acción, en donde con los ojos vendados avanzo por la concurrida y turística Rambla de Barcelona. Mi compañera Vania, quién registra mi andar es además quién guía mi camino por medio de su voz.
Imágenes: Natalia Riquelme
Como parte del Festival Internacional: https://urbanbodyinaction.wixsite.com/urbanbodyinaction
This proposal is constituted as a video-action, where blindfolded I advance through the busy and tourist Rambla de Barcelona. My partner Vania, who registers my walk is also who guides my path through her voice.
Acción sonora colaborativa como parte del Tercer
Congreso Chileno de Estudios en Música Popular “Género y sexualidades en música
popular: Prácticas, articulaciones, disputas” Universidad Alberto Hurtado, Santiago de Chile. Registro: Jorge Matta.
Mientras mis compañeras se pasean entre el público leyendo al oído (en susurros) los nombres y detalles de un feminicidio acaecido en Chile durante 2018-2019, yo canto el tema "Run-Run" de Violeta Parra.
