Este taller, se configuró como una práctica semanal en la que en un contexto no-mixto, exploramos la relación entre la voz-la escucha y la cuerpa de manera colectiva.
Se llevó a cabo entre los meses de marzo y julio 2023 en Barcelona.
Wednesday, August 09, 2023
Thursday, April 14, 2022
Mover un cuerpo (performance)
¿Cómo y cuánto estamos dispuestes a vincularnos con otras cuerpas?
¿Ponemos el cuerpo, la voz, la escucha cuando hace falta?
¿Reconocemos la vulnerabilidad de otres y la propia?
No es fácil poner la cuerpa desde la Voz y la escucha, pero me parece imprescindible hacerlo si queremos construir un espacio - tiempo afectivo y de cuidados. Esto para mi es un espacio feminista, donde quepan todas las cuerpas, voces, escuchas y movimientos 💜🌋🌱
Les dejo este texto abajo, escrito de forma previa a la performance "Mover un cuerpo" para el manifiesto conjunto que hicimos para la ocasión con la artista Valentina Gaia, quien generosamente me invitó a inaugurar su muestra fotográfica en el Centro Cívico Can Verdaguer
Mover un cuerpo
Mover la rabia, el deseo, la vida
Mover las manos para tocarte y sentir tu voz
Mover cuerpas y cuerpes vaciadas
Llenas de sangre, agua y vida
Mover -se- r un cuerpo
Tuyo, mío, nuestro
Cuerpo, tejido, materia
Cuerpo muerto
Disponible
Atento
Cuerpa genérica
Desgenerada y vacía
Mover un cuerpo para mover la voz
Para saber cómo suena
Que le duele, cuánto afecta, dónde le toca
Mover un cuerpo sabiéndolo frágil, vulnerable, disponible, abierto, quebrado
Mover el cuerpo-vida, cuerpo-casa, cuerpo-resonancia, cuerpo-universo, infinito, limitado, medible, inconmensurable e imperfecto.
Mover una cuerpa para conocer lo que late adentro, lo que duele afuera y acuerpar lo que transita.
Movilizar las cuerpas, como si fueran ventanas que posibilitan el devenir
Mover tu cuerpa sin tocarla, atravesándola con la voz, teniendo conciencia de que las palabras pueden herir y los sonidos descolocar…
Agitar un cuerpo, su energía, su poder
Cuerpa como potencial contenedora
Mover un cuerpo y desneoliberalizar los vínculos
Acuerpar las cuerpas
Mover el cuerpo/mover la cuerpa/mover les cuerpes
Agradecimientos a Josephine Grundy por el acompañamiento desde la voz y el butoh, a Adriana Canales y Mariana Paschoal por el registro
A todes les asistentes que aunque sea con su silencio se implicaron en este trabajo.
Wednesday, February 03, 2021
JE S(ONNE)UIS ANA
Acá tienes un extracto de la entrevista que me hicieron para CRASH! BOOM! BANG!, a propósito de mi disco de arte sonoro Je s(onne)uis Ana, la cual puedes leer completa, pinchando al final del texto.
¿Cual fue la motivación o las motivaciones principales detrás de este proyecto? ¿Hubo algún hecho o cadena de acontecimientos que se precipitaron o fueron un disparador para desarrollarlo?
Bueno, primero que todo, es importante señalar que han pasado un par de años desde que concebí este proyecto hasta verlo materializado y en este camino han devenido muchas cosas y mi visión y sentipensar se ha ido modificando respecto a la idea original. Pero haciendo genealogía, lo que propulsó esta idea fue que cuando trabajaba en una librería de segunda mano acá en Barcelona, llegó una donación de cassettes de audio para aprender francés. En ese momento me vino una nostalgia por el artefacto sonoro, ya que cuando me inicié como artista sonora trabajé mucho en este formato de cassettes y tenía una gran cantidad de ellos que tuve que abandonar cuando me vine del chile. Por otra parte también tenía una nostalgia por aprender francés, ya que cuando estaba en la escuela tuve esta signatura durante 2 años y encontraba que tenía facilidad y me gustaba.Eso, cruzado con la investigación experimental y autoetnográfica que vengo desarrollando hace algunos años en relación con la voz y la identidad, me llevaron a concebir esta propuesta. Ahora bien, estos últimos años el proyecto se tornó feminista anticolonial, lo cual dejó de lado la nostalgia por este idioma para repensar críticamente mi relación con el.
Para obtener el disco puedes escribir a: masquemivoz@gmail.com
El idioma francés durante mucho tiempo fue el lenguaje dominante, la lengua franca. Incluso, como señala Achille Mbembe existía una forma infantilizada de hablarlo que se usaba para los inmigrantes de las colonias, como si los africanos fueran inferiores intelectualmente. ¿Cómo ves esa situación en la actualidad, donde el inglés y el chino son los idiomas más hablados, pero de todas maneras el francés conserva ciertas distinciones o estilos discursivos de poder?
Precisamente algo que fue apareciendo en el desarrollo de este proyecto –no sólo a causa del disco mismo, sino que también gracias a otras experiencias artísticas que fui desarrollando– es que existen lenguas que no sólo son las colonialistas, sino que se tornan hegemónicas en relación a ciertas áreas desde el conocimiento. En este sentido, fue importante para mi experimentar sonoramente con mi propia voz imitando a Simone de Beauvoir, quien es sin duda un importante referente del feminismo. No obstante, la acción misma de repetir su discurso de su viva voz (por una entrevista que rescaté de internet), imitar lo que ella decía, me hizo tomar conciencia de lo peligrosa que puede ser esta idea de repetición de un discurso aprendido, cuando este proviene de un lugar hegemónico, aún cuando en principio podamos adherir a este. Claramente el lenguaje es poder y las formas en que este se performativiza pueden acentuar este poder.
Saturday, October 31, 2020
TALLER VIRTUAL
Taller Feminista
#Muévetepaescuchartuvoz
Taller virtual que propone explorar la voz-escucha por medio del movimiento corporal en el espacio doméstico.
Nuevas sesiones disponibles para noviembre y diciembre los domingos
¡También puedes consultar por otros días y horarios!
| Convocado por la artista sonora Ana María Estrada Zúñiga. |
Taller separatista-no mixto
Dirigido a: mujeres, lesbianas, trans, no binaries, intersex, cuerpas feminizadas(*) que habiten distintos territorios.
ESPACIO SEGURO, LIBRE DE FOBIAS Y PREJUICIOS.
APTO PARA TODAS LAS CUERPAS
En el contexto de una pandemia global, que ha afectado profundamente nuestra vida cotidiana y en donde el espacio virtual se ha vuelto críticamente indispensable, este taller se plantea como un espacio-tiempo de rexsistencia colectiva, que nos permita subvertir la relación de desgaste que el teletrabajo y el confinamiento han promovido en relación a las pantallas y a la tecnología.
Por medio de la acción corporal conjunta de nuestras voces, buscaremos activar afectivamente el espacio que habitamos, a partir de diálogos que se constituirán por medio de palabras, sonidos, movimiento, silencios y escucha. Todo ello, entendiendo que la cuerpa también es un territorio que se habita y que necesita moverse para establecer conexiones otras, que nos permitan abrir la escucha y sacar la voz.
En este sentido, el taller se propone como una instancia íntima, en donde el lugar en el que residimos; nuestra casa-habitación-cotidiano, se hace parte de la experiencia y no se queda sólo como el telón de fondo para una vídeo-llamada.Fechas 2020: domingo 29 nov-6-13 y 20 diciembre
Encuentros de 90 minutos 1 vez por semana
Abierto permanentemente (consulta por otros días y horarios)
Valor por 4 sesiones $25.000 /25 euros
Clase suelta: $ 7.000/ 7 euros
Becas de aporte consciente (para personas que no puedan financiarlo totalmente):
Se ofrece una beca, para quienes se comprometan con un mínimo de 4 sesiones y que consiste en que pagues sólo lo que puedas por el taller.
Consultas y/o dudas: masquemivoz@gmail.com
EL TALLER SE IMPARTE DESDE BARCELONA, ESPAÑA
ENVíA TU DISPONIBILIDAD HORARIA PARA ARMAR GRUPAS
Requerimientos:
- Ordenador, Tablet o Smartphone.
- Conexión a internet.
- Espacio despejado para moverse.
La plataforma de conexión se dará a conocer de forma interna con las personas inscritas.
(*)Desde el año 2019 he comenzado a utilizar este término para evidenciar que lo femenino no sólo opera en relación al sujeto “mujer”, sino que implicaría a todas aquellas personas que según un designio externo -heteronormado y androcentrista- responderíamos a una idea de feminidad, que de manera sostenida nos instala en un lugar de opresión y exclusión (aunque con distintos niveles) por sentir, pensar y actuar de determinadas maneras, aun cuando estas no siempre se condigan con la biología, la genitalidad o la corporeidad que se encarna.
Monday, September 28, 2020
PODCAST IRRUPCIONES EN EL MAC
ESCUCHA AQUÍ
Esta tarde conversamos con las artistas Ana María Estrada y Bárbara González, precursoras del arte sonoro realizado por mujeres en Chile. Siguiendo con nuestra serie de sesiones dedicadas a la voz como poética del sonido, con Ana María y Bárbara abordamos cómo la metáfora “sacar la voz” resulta tan pertinente a la hora de entender la propia práctica como acto de recogimiento y forma de investigación. En este sentido, nuestras invitadas entienden el espacio sonoro como un lugar de subversión que bien podría contribuir a superar la jerarquía de la visualidad, de índole patriarcal, por una relación horizontal donde escucha, habla, cuerpo y espacio se vuelven orgánicos. 41:30 Fragmento de Rexistencia Afectiva de Ana María Estrada 58:39 Fragmento de Acción 52 Mesenia Antigua, Grecia de Bárbara González Disponible también en: 👉 Spotify: https://sptfy.com/irrupciones20 👉 Apple Podcasts: https://podcasts.apple.com/us/podcast... 👉 TuneIn: http://tun.in/pjPqn
Friday, September 18, 2020
Taller de Escritura Experimental
(((ESCRIBIR DESDE LA VOZ)))
ESTE TALLER EXPERIMENTAL PROPONE UNA FORMA DE ESCRITURA AUTOETNOGRÁFICA, QUE SE BASA EN ESCUCHAR NUESTRA VOZ INTERNA.
EXPLORAREMOS DE FORMA AFECTIVA EN LOS PAISAJES SONOROS QUE HABITAN EN NUESTRAS CUERPAS.
DESARROLLAREMOS EJERCICIOS PRÁCTICOS QUE NOS PERMITAN PROPICIAR LA ESCUCHA Y MOVILIZAR ESAS VOCES QUE DIALOGAN EN NUESTRO INTERIOR.
LEEREMOS TEXTOS DE COMPAÑERAS Y COMPAÑERES QUE ESCRIBEN DESDE SU VOZ DISIDENTE.
EL TALLER COMPLETO CONSTA DE 12 SESIONES DE 2 HORAS, AL CABO DE LAS CUALES SE PRODUCIRÁ UN TEXTO LIBRE QUE PODRÁ SER PARTE DE UNA PUBLICACIÓN DIGITAL EN LA SECCIÓN "MÁS QUE MI VOZ" DE LA REVISTA DE MÚSICA Y ARTE SONORO SULPONTICELLO
ESPACIO SEGURO LIBRE DE FOBIAS Y PREJUICIOS
NO SE ACEPTAN ACTITUDES MACHISTAS, RACISTAS Y/O COLONIALISTAS.
VALOR TOAL: 80 EUROS/$80.000
ESCRÍBEME PARA CONOCER DÍAS Y HORARIOS
INSCRIPCIONES Y +INFO: MASQUEMIVOZ@GMAIL.COM
REXSISTENCIA AFECTIVA EN SONAR+D 2020
Soy parte de SÓNAR+D 2020 con la pieza de audio "Rexsistencia Afectiva" 
La pieza trata sobre voces afectivas afectadas en pandemia y sus paisajes internos y externos 
Gracias a las sentidas voces de mis queridas amigas 
Ale Machuca
Alejandra Paz
Valentina Aguilera Muñoz
Genesis Victoria
Carla Gaete
y Bárbara Molina
por entregar sus voces para esta creación amorosa Espero que les resuene tanto como a nosotras.
También pueden escuchar la pieza directamente en mi soundcloud
Monday, August 31, 2020
Wednesday, August 26, 2020
Thursday, August 20, 2020
MAS QUE MI VOZ EN REVISTA SULPONTICELLO
PARA CONOCER MÁS SOBRE MI INVESTIGACIÓN Y LÍNEA DE TRABAJO PUEDES ACCEDER AQUÍ A LOS TEXTOS QUE PUBLICO EN MI SECCIÓN MÁS QUE MI VOZ, EN LA REVISTA DE MÚSICA Y ARTE SONORO SULPONTICELLO
Wednesday, August 12, 2020
ENTREVISTA PARA REVISTA SONICFIELD EN ESPAÑOL
"A mi los feminismos me enseñaron este camino de las alianzas, del conocimiento situado y encarnado. Y es a partir de ese enfoque que desarrollo mis proyectos artísticos. Así, en mis ensayos por ejemplo, cada vez doy más valor y fuerza a las citas de otras y otres autores, porque se configuran también como encuentros con esas voces, con las que una no siempre está de acuerdo, pero con las que dialogas desde los afectos, no sólo en el sentido de “lo afectivo”, sino también bajo la idea de que te dejas afectar por esa voz, permites que te interpele, te atraviese y desde esa interrogación buscar encuentros en las diferencias. Del mismo modo es que también me cito a mi misma en otras formas, por ejemplo escribiendo en cursivas cuando utilizo una escritura más poética o evocativa, aludiendo a que yo soy más que una sola voz."
DV: ¿En qué momento la identidad se vuelve un tema importante para ti?
AMEZ: Creo que es una pregunta que siempre estuvo latente, porque siempre trabajé mucho a partir de la noción de lo cotidiano y me parece que está fuertemente vinculada con la idea de identidad y quizás es por ello que al irme a vivir a Barcelona es que esta pregunta se radicalizó, ya que mi espacio y mi entorno cambió y una busca maneras de sentirse a gusto donde está, pero como migrante generar algún tipo de zona de confort, es un camino muy largo y complejo, sobretodo cuando no cuentas con apoyo de becas ni tienes nacionalidad europea (en este caso) que te pueda permitir acceder a trabajos en que puedas sentirte en igualdad de condiciones que las personas que son originarias del nuevo territorio que habitas. Por otra parte, la distancia hace que una se pregunte muchas cosas respecto al lugar del cual procede. Yo diría que en mi caso no eran preguntas nuevas. Pero por ejemplo, yo nunca me sentí “chilena”, porque no me identificaba con las cuestiones que estereotípicamente definen el ser chilenx, siempre fui muy crítica con el país en el que nací y nunca lo sentí como mío (lo que tampoco quiere decir que me fui odiando Chile ni mucho menos). No obstante, estando en España empecé a sentir una identidad latinoamericana que habitaba en mi y esto fue muy curioso y bonito al mismo tiempo, sobretodo porque creo que en Chile se crea una falsa idea de que somos el país menos Latinoamericano, porque nos auto percibimos como personas mucho más frías de lo que realmente somos y porque Latinoamérica significa subdesarrollo, cuando en realidad para mi ser latina es ser más afectuosa y aguerrida, precisamente porque todo allá te cuesta mucho y los privilegios sólo son para unas pocas personas.
Monday, August 10, 2020
BIOGRAFÍA
Imagen: Alexis Llerena Mallea (Plataforma de Artes & Medios)
Ana María Estrada Zúñiga (Chile, 1980)
Artista sonora, residente en Barcelona. Máster en Arte Sonoro por la Universidad de Barcelona y Doctoranda en Arte por la Universidad Politécnica de Valencia. Ha desarrollado diversas publicaciones, talleres y muestras en distintas ciudades. Trabaja en el ámbito del sonido desde el año 2001, mas desde hace 4 años se ha dedicado específicamente a sentipensar el sonido y el sentido de la voz, constatando en ello la importancia de concebir y experimentar desde y con nuestra corporeidad lo sonoro-la escucha.
Por medio de su investigación respecto a la voz-escucha-cuerpa, propone un vínculo entre arte sonoro y feminismos, en donde la atención al sonido y a la escucha, posibilitarían otras formas –menos masculinitas y heteropatriarcales– de vincularnos entre nosotres y con nuestro entorno.
Utilizando una metodología autoetnográfica, que comprende la práctica como investigación, busca convocar a diversas personas a experimentar con la voz de forma colectiva, como una manera de indagar en la propia identidad, poniendo atención especialmente en la noción de lo femenino, pero sin dejar de lado las diferencias contextuales, según los territorios donde estas voces se manifiestan y se expresan.
Su actual trabajo se ocupa especialmente de generar contextos de escucha para nuestra diversidad de voces (las propias y las de otres), desde un planteamiento feminista que pone en relevancia los afectos, para lo cual toma gran parte de sus enseñanzas de les compañeres trans y sus formas de reexistencia.
Algunxs de sus referentes actuales en el ámbito teórico y de arte-vida corresponden a: Fluxus, Butoh, Teatro del Oprimido, Pauline Oliveros, John Cage, Judith Butler, Monique Wittig, Adriana Cavarero, Oyèrónké Oyèwùmi, Clarice Lispector, Donna Haraway, Rosi Braidotti, Sandra Harding, Gilles Deleuze, Paula Carrara, Valeria Flores, Lía García, Ana Lidia Domínguez, Claudia Rodríguez.
https://sulponticello.com/secciones/seccion/vaiven/mas-que-mi-voz/
Imagen: Jorge Matta
Tuesday, June 30, 2020
Je suis une femme? (Vídeo referencia)
Intervención en el frontis del MAC Parque Forestal en enero 2020.
Como resultado de los proyectos Je s(onne)uis Ana (Fondo de la Música, 2019) y Más que mi voz (Fondart, 2019) desarrollé una serie de acciones colectivas en distintas ciudades de Chile. Ambos proyectos forman parte de mi investigación doctoral que, desde una perspectiva feminista, desarrollo en la Universidad Politécnica de Valencia en la cual problematizo sobre la tríada voz-escucha-cuerpa. En la performance también participaron integrantes del taller Más Que Mi Voz, así como la artista sonora Bárbara Molina.
Wednesday, April 01, 2020
TALLER MÁS QUE MI VOZ-BARCELONA
Los días miércoles 26 de febrero-lunes 2 de marzo y miércoles 4 de marzo
se impartirá este taller en la ciudad de Barcelona.
El taller propone una exploración en la relación
VOZ-ESCUCHA-CUERPA
Espacio seguro, libre de fobias y de prejuicios, donde todxs juntxs podamos experimentar, aprender y resonar con la propia voz.
INSCRIPCIONES: masquemivoz@gmail.com
HASTA EL DOMINGO 23 DE FEBRERO: 25 €
DESPUÉS DE ESA FECHA: 30€
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