Mesa para 4

Registro: Daniela Colleoni.

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Zona Fonética

Obra realizada para el Encuentro de Arte Sonoro Tsonami 2009. 

La obra interviene los columpios en un centro de juegos tras la emblemática plaza Victoria de Valparaíso. 

Se seleccionaron 3 columpios que fueron pintados de blanco y se les pegó un adhesivo con una señalética que alude al nombre de la obra. En cada columpio se instalaron audífonos desde los cuales se emitían las siguientes grabaciones: El cuento de la caperucita roja en español antiguo, una clase de inglés y una niña aprendiendo a pronunciar sílabas con un fonaudiólogo. 

Los columpios quedan a disposición de la gente.

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Registro: Paula Flores.

Una línea de Silencio.

Este trabajo se desarrolló en el Hospital Van Buren de Valparaíso en octubre de 2008 en el marco del encuentro de arte sonoro Tsonami 2008.
AL pensar en el concepto de lugar tomando como base un hospital, existen varios elementos que debieran caracterizarlo, entre ellos 2 que me parecen particularmente interesantes; la idea del silencio(falta de ruido) y de la asepsia(ausencia de materia séptica, libre de infección), puesto que ambos conceptos aluden a una falta y/o ausencia de algo y esa ausencia se representa en el caso de la asepsia por el color blanco y en el caso del silencio por la simulación de la ausencia de ruido, puesto que el silencio no existe, entonces ¿en qué consiste el silencio? Una respuesta podría ser que consiste en la operación de marginar de mi escucha ciertos ruidos para escuchar aquellos que no me parezcan molestos, algo así como hacer una limpieza dentro de mi campo auditivo. Podríamos pensar entonces que el silencio corresponde a una asepsia auditiva.
En base a esto es que decido tomar 2 sonidos que representan a Valparaíso en 2 aspectos distintos; la escalera como el aspecto urbano y el mar en su aspecto natural. La idea es silenciar este pasillo y limpiarlo trayendo 2 sonidos que si bien son propios de Valparaíso, no lo son del hospital, de hecho representarían de alguna manera aquello de lo que están privados los pacientes del hospital, es decir aquello que está afuera...

 

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ZONA INVISIBLE

En los pilares del ingreso principal al hall central de el Museo Nacional de Bellas Artes se han ubicado 4 parlantes que se incorporan por su forma y color a la arquitectura del lugar.
Desde ellos cae el sonido grabado de la construcción y el ruido creado de lo que sería la destrucción.
Trabajo realizado el 2005 en el contexto de la primera muestra de arte sonoro chileno Reverberancias.
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TERRITORIO SONORO /Galería Metropolitana/ octubre 2004

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[...]Haciendo un recorrido por el lugar pudo hacerse visible la posibilidad de generar a partir de la noción de habitar, dado que una notable característica del lugar son sus casas readecuadas para distintas labores (talleres, peluquerías, bazares, etc.), una especie de casas +, donde Galería Metropolitana vendría a ser la casa-galería o espacio de arte. Otro hecho importante era la ubicación de la galería en la calle Félix Mendelssohn, que por el hecho de ser el nombre de un famoso compositor, indicaba una línea a seguir respecto de la relación alta cultura-cultura popular y arte-historia-sonido. Con estos parámetros la obra sonora de la artista debió hacerse más visual y más discursiva: se utilizó el nombre de la calle, para hacer referencia a la relación cultural mencionada anteriormente, dando énfasis a que los vecinos dimensionasen la existencia del lugar en que habitan, en virtud de la obra que rescata la figura histórica legítima de trascendencia sonora, mediante una melodía del compositor que es repetida dentro de la Galería durante toda la exposición. En relación a la singularidad del habitar, se decidió fabricar una jaula a escala del espacio de exhibición con canarios vivos, suspendida de otraa manera de cerco – sin cielo ni piso -, a su vez suspendida del cielo de la galería, para resaltar la simultaneidad de acciones que ocurren en un mismo espacio, trastocando la relación interior-exterior para dejar en claro la neta condición de convivencia y vecindad que la galería manifiesta. La utilización de pájaros, permite a su vez reiterar la condición de lo vivo, cercano, como objeto de exhibición, en relación al uso decorativo-utilitario que estos tienen por su condición de cantar, condición misma que es aprovechada por la artista para instalarse como eslabón visual dentro de la obra sonora suya. Finalmente la puesta de una radio a pilas, modelo tradicional-antiguo en el baño, habla de la gran cantidad de sonidos que ocurren en el sector, no permitiendo una clara distinción de espacios sonoros y auditivos definidos, y así como con los espacios habitables, así ocurre con éstos; es por esa razón que la radio sintoniza noticias (referencia a lo interior, cotidiano y popular) mientras interfiere la melodía de Mendelssohn. A este escenario dispuesto Gal. Met. otorgó nuevas directrices al intervenir su espacio de exhibición con dos obras- incluida “Territorio Sonoro”- más una tercera, en la calle misma, situación que reelaboró la visualidad del evento potenciando los discursos urbe-periferia de claro interés para ella.
Con esta plataforma, precisada por la ubicación de Gal. Met. como espacio de exhibición en permanente cuestionamiento de la institucionalidad del arte, y cómo casa-galería, “T.S.” se acerca también a una condición inclusiva propia del material con el que labora: el sonido. Una noción fundamental del acontecer bastase en el sonido al momento de presentarse; como un evento sin restricciones el sonido es captado por todos, independiente de la materialidad que lo provoca, asumiendo distintos códigos en un mismo lenguaje, que sin embargo puede ser modulado en claves que lo acercan a la cotidianeidad. El sonido como intérprete de la existencia diaria en la periferia, en su polifonía, hibridaje y situación, traducido a una visualidad proveniente de las artes plásticas, admite a partir de sí diversas voces que son reasignadas a un solo discurso. El evento sonoro que aquí acontece utiliza la galería como caja de resonancia para no solo hacer actuar al sonido sino también para que las particularidades, las coordenadas del sitio del suceso sean amplificadas desde su mismo discurso.
“Territorio Sonoro” apela por lo tanto al valor del sonido como herramienta de conocimiento de la experiencia estética a la vez que cuestiona la producción artística acerca de su realidad en relación a su recepción y trascendencia.

Extracto del Texto de Andrés Grillo Cuello (disponible completo en el catálogo de la muestra.)

INTERVENCION ( ) Museo de Arte Contemporáneo/14 abril 2003

(Un sentido para lo efímero)-extracto-

[...]En el caso de Ana María Estrada, la relación con el lugar pone directamente en juego la intervención del espectador, haciéndolo (co)autor de los sonidos que emergen desde los parlantes de la puerta de acceso. Éstos, conectados a unos micrófonos ubicados sobre los paneles de exhibición del hall -flanqueando el muro de la proyección de la obra anterior-, registran cada ruido producto de movimientos y conversaciones de los asistentes que rondan en sus cercanías. Esta apertura de la obra a una participación activa vuelve ilusoria cualquier tentativa taxativa de autoría, tanto de Ana María como de los "productores" de ruido, desde el momento en que no queda registro de la intervención. Por tanto, su fugacidad mantendrá en permanente e irresuelta tensión esta relación entre lo que emite versus lo que recibe, y desde allí condiciona la inscripción misma de la obra, al menos de modo convencional, en el circuito[...]

Texto: Luis Cortés Cuevas.
Para leerlo completo : http://www.mac.uchile.cl/exposiciones/intervencion04-03/index.html

Taller de Introducción al Arte Sonoro

Taller de Introducción al Arte Sonoro 

Cada nivel del taller se realiza en 4 sesiones mensuales, de 2 HP 1 vez a la semana.El taller completo se desarrolla en 3 meses, partiendo desde un fundamento teórico para concluir en la elaboración de una obra sonora.

Nivel 1: Consiste en hacer una revisión desde las vanguardias para comprender como se ha desarrollado el camino de la problematización del sonido a partir principalmente de las Artes Visuales y cómo se ha conformado lo que hoy llamamos Arte Sonoro.
Los temas y autores que revisamos el mes1 son:

• Vanguardias artísticas.
• Luigi Russolo y John Cage y sus ideas acerca del ruido, sonido y el silencio.
• Kurt Schwitters y la poesía fonética.
• El grupo Fluxus y su concepto de la música.
• Además el primer mes se les hará entrega del libro "Sonidos Visibles"(Ver blog)

Nivel 2: Se realizará la profundización de los conceptos que implica la problemática sonora; comprendiendo con ello la importancia de la conciencia del sonido y del espacio que este abarca, así como el rol que tiene el espectador en este tipo de obras. Los temas y autores que revisamos el mes 2 son:

• Juan Downey en una inédita lectura sonora respecto a su obra.
• Murray Schafer y su poética sonora.
• Concepto de espacio y lugar en relación a lo sonoro.
• Obras e instancias de Arte Sonoro  chileno e Internacional.

Nivel 3: Está dirigido hacia aquellas personas que ya han cursado los 2 meses anteriores (no siendo esto excluyente) y se enfoca principalmente hacia la producción de una obra sonora colectiva en algún espacio de exhibición artística . Para ello las 4 sesiones se estructuran de la siguiente manera:

Sesión 1: Propuesta, discusión y análisis de ideas. Se escogerá una de las ideas para realizarla en conjunto o bien se buscará la fusión de varias ideas en una sola propuesta, según como lo estimen los alumnos.

Sesión 2: Desarrollo del Proyecto Técnico y Conceptual. Se le dará forma y contenido a la idea escogida en la sesión anterior de manera escrita, con el fin de tener claro el objetivo que se persigue con la obra, además de detallar los aspectos técnicos que se requieren y procurar así la viabilidad de la obra en cuanto a su elaboración y a su montaje y/o puesta en escena en el lugar escogido.

Sesión3: Ensayo de obra. Esta sesión puede ser en taller o en terreno, dependiendo del tipo de propuesta escogido. La idea es que cada integrante aporte con lo que se haya comprometido previamente para la concreción del proyecto y poder así hacer una suerte de ensayo de montaje y/o de puesta en escena, de esta manera se podrá cubrir también cualquier imprevisto que no haya sido considerado.

Sesión 4: Montaje y concreción de obra. En esta última se dará término al montaje del proyecto según lo acordado y planificado previamente.

Las clases implican textos, audios, videos e imagenes y también incluye algunos pequeños ejercicios para los alumnos. 

El primer mes tiene un costo de $30.000 y se realiza en la comuna de Santiago Centro, en el taller de la profesora y artista Ana María Estrada Zúñiga.

Dependiendo de tu interés puedes cursar solo el mes 1 o mes 1 y 2. De todas maneras si se pagan 2 o 3 meses juntos tienes un 10% de descuento en el total.

Existen también formas de pago en cuotas a convenir en cada caso de manera personal.

Los cupos son limitados y deben inscribirse al mail cerosilencio@gmail.com, indicando sus intereses. Puedes consultar también por otros días y horarios.

Taller de Apreciación del Paisaje Sonoro

A partir de este mes en adelante se ofrece el taller personal "Apreciación del Paisaje Sonoro."

Este taller no tiene un programa estructurado, porque se arma en base a tu experiencia y ubicación geográfica.
Son 4 sesiones en diferentes puntos de Santiago, a través de las cuales se realiza un sound tour. La definición de los lugares específicos dependerá de dónde vives y dónde estudias, trabajas, etc., Se trabaja a partir de la idea de paisaje sonoro, instaurada por Murray Schafer con paisajes sonoros cotidianos y con otros nuevos. En la medida que se transite por los diferentes lugares escogidos se hace una revisión del pensamiento sonoro en la Historia del Arte, para lo cual se realizan experiencias en terreno, que sirvan para ejemplificar y comprender los aspectos históricos y estéticos.

Son 4 sesiones, de 2 a 3 horas 1 vez a la semana o según lo requiera la persona, asimismo si es un día fijoa la semana el horario y día es a elección.
También se hace entrega del libro "Sonidos Visibles" y de un cd en donde está toda la información y antecedentes entregados de manera oral en el paseo por la ciudad.
El taller tiene un costo de $45.000 y es absolutamente personalizado.
Los cupos son limitados y es realizado por la artista y profesora Ana María Estrada Z.
Si eres de otra región y estás interesado realiza tus consultas.
Inscripciones: cerosilencio@gmail.com

Primera investigación sobre Arte Sonoro chileno.

El libro “Sonidos Visibles: Antecedentes y desarrollo del Arte Sonoro en Chile” surge a raíz de la inquietud de otorgarle un lugar a la práctica de Arte Sonoro en el medio artístico chileno. Este libro viene a concluir el proceso de 1 año de investigación, financiado por Fondart y aún cuando en esta publicación el tema no se agota, sino más bien lo pone en la mesa para recién abrir la discusión en torno a él, se espera que este libro contribuya al reconocimiento y legitimación de una práctica que se viene desarrollando en Chile hace al menos una década. La investigación fue desarrollada por la investigadora principal, la artista sonoro/visual Ana María Estrada Zúñiga y por el co-investigador, el sociólogo Felipe Lagos Rojas. Ana María lleva 9 años trabajando en el campo del Arte Sonoro y ha desarrollado diversas muestras en galerías y museos e intervenciones en el espacio público. También ha publicado textos y participado en coloquios y presentaciones en relación a su trabajo y al Arte Sonoro. Se desempeña como docente en un colegio de Santiago. Es la ideadora de esta investigación y aporta con toda la experiencia y el estudio que ha venido desarrollando durante casi una década en relación al trabajo con el sonido, lo cual se visualiza desde su tesis de título “El Sonido en las Artes Visuales”,en la Universidad de Chile, el año 2005. Felipe Lagos, además de sociólogo es Magíster en Estudios Latinoamericanos de la Universidad de Chile. Actualmente se desempeña como docente e investigador en diversas universidades de la capital, y es autor de varias publicaciones acerca de teoría crítica, sociología de la cultura y estudios culturales. En la investigación contribuye principalmente a dar una mirada respecto del Arte Sonoro en el contexto socio/estético de la posmodernidad, al mismo tiempo de aportar con su conocimiento respecto a la literatura y específicamente en cuanto a la obra de Vicente Huidobro. Felipe además figura como el editor de este libro.
LIBRO POR VENTA DIRECTA: cerosilencio@gmail.com

http://www.emol.com/noticias/magazine/detalle/detallenoticias.asp?idnoticia=424793 

En este país...

En este país el ruido se usa para amedrentar y digo en este país y no en el mundo porque hablo desde la experiencia.

En este país el ruido es sinónimo de poder, la voz más alta es la que se respeta más.

En este país un ruido no existe, porque existe el ruido universal.

En este país el ruido es sinónimo de sonido, porque nadie se detiene a mirar.

En este país el ruido se ha usado como protesta, pero es justamente eso, el ruido, lo que la ha hecho fracasar...

Porque en este país la gente le cree al ruido que hace la tele cuando cuenta su verdad.

Porque en este país la gente hace ruido para molestar y discriminar.

Porque en este país hay tanto ruido que se ha vuelto un silencio en el que nadie oye nada.

En este país llamado Santiago el ruido se usa para amedrentar.

REGISTROS

"Acontecimiento", proyecto para casa abandonada coro U. de Chile -Santiago de Chile 2001

EL SONIDO EN SU LUGAR

¿Cómo podría el sonido darme una experiencia de lugar?¿ Será esto posible?

Pues bien, eso es lo que de una u otra manera he intentado trabajar en mi obra, puesto que tomo el sonido como un material de trabajo que está disponible para operar con él.

Sin embargo estas operaciones no se desarrollan "en el vacío" o algo así, sino que requieren de un lugar en el cual son, en primera instancia, propagados, y en segundo término "contemplados".

Ahora bien, esta contemplación de la que hablo, sería doble, puesto que contemplamos el o los sonidos que se reproducen y contemplamos al lugar como tal, en tanto espacio, en tanto arquitectura e historia...

En el caso de Zona Invisible, proyecto desarrollado en el 2005 para Museo Nacional de Bellas Artes, se intervinieron 2 pilares, en los cuales se situaron 2 parlantes que emitían el sonido de derrumbe y construcción alternadamente. Los sonidos fuero dados por la condición en que se encontraba el Museo de Arte Contemporáneo (que está unido a este otro por la espalda, cual hermano siames), ya que estaba siendo reconstruído, restaurado. Es decir, se encontraba en un estado de indeterminación, igual que el lugar escogido; un umbral, pues éste no es un espacio determinado, en cierta forma podríamos decir que nisiquiera es un lugar.

ARTE SONORO

El ejercicio sonoro visual

El trabajo que realizo busca principalmente indagar en el espacio sonoro. Desde el 2001 he trabajado constantemente la problemática del sonido en las Artes Visuales; práctica que se conoce con el nombre de Arte Sonoro.Desde entonces hasta ahora mi trabajo se ha ido definiendo y conformando de distinta manera a lo largo del proceso creativo y ha ido apuntando a distintos ámbitos, perfilándose cada vez más hacia un cierto estado inmaterial. En un comienzo cada ejercicio se constituía a partir no sólo del sonido, sino también de la objetualidad, que estaba dada por la exhibición de los mecanismos que producen y/o reproducen el sonido, con la fascinación que estos pueden provocarnos como pseudo fetiches, es decir la obra se constituía de suyo como visible. Sin embargo poco a poco los trabajos se han conformado respondiendo más bien a un concepto de visualidad más que al de visibilidad. Es decir, ya no importa el objeto que reproduce el sonido como aquello que hay que contemplar, sino que el sonido es el objeto de contemplación.Ahora bien, para que esto funcione de tal manera el concepto de lugar también ha sido determinante, puesto que se ha trabajado respecto de él para elegir y ubicar los sonidos en el espacio, tomando en cuenta el contexto y la arquitectura del lugar, estableciendo así también una relación con el concepto de escultura desarrollado por Rosalind Krauss, cuando amplía la visión de éste campo al hablar de no-paisaje y no-arquitectura, y el concepto de espacio que aborda Heidegger y Marc Augé. De esta manera también lo que hay para ver es éste lugar donde el sonido está siendo propagado, transfigurando a su vez al lugar y a sí mismo.Es decir, mi ejercicio artístico se plantea desde la plataforma del arte sonoro, trabajando a partir de la ampliación al mundo de los ruidos hecha por Russolo, Fluxus y John Cage, entre otros, descalzándose a su vez de éstos y vinculándolos con conceptos y/o preceptos escultóricos y arquitectónicos. Además siempre he trabajado a partir de los sonidos del entorno, del paisaje sonoro, es decir todo se inicia a partir de la observación sonora y se trabaja a través de procesos de sostenimiento, repetición y edición de sonido.En este blogg podrá observarse tode este proceso a través de imagenes, sonidos y textos que conforman los distintos proyectos que he desarrollado.

PAGINAS PARA CONOCER MI TRABAJO

http://www.artistasplasticoschilenos.cl/biografia.aspx?itmid=5401

http://www.artesalon.uchile.cl/aestrada.html

http://www.mac.uchile.cl/exposiciones/intervencion04-03/index.html

http://www.culturalbancoestado.cl/galeriabech/2005/expo_10_2005.php

http://www.portaldearte.cl/agenda/expo_anteriores/instalacion/2005/ana_maria.htm

http://www.aparte.cl/estrada.html

http://otraesquina.wordpress.com/2008/11/10/sonidos-que-le-dan-sentido-a-los-espacios/