El ejercicio sonoro visual
El trabajo que realizo busca principalmente indagar en el espacio sonoro. Desde el 2001 he trabajado constantemente la problemática del sonido en las Artes Visuales; práctica que se conoce con el nombre de Arte Sonoro.Desde entonces hasta ahora mi trabajo se ha ido definiendo y conformando de distinta manera a lo largo del proceso creativo y ha ido apuntando a distintos ámbitos, perfilándose cada vez más hacia un cierto estado inmaterial. En un comienzo cada ejercicio se constituía a partir no sólo del sonido, sino también de la objetualidad, que estaba dada por la exhibición de los mecanismos que producen y/o reproducen el sonido, con la fascinación que estos pueden provocarnos como pseudo fetiches, es 
decir la obra se constituía de suyo como visible. Sin embargo poco a poco los trabajos se han conformado respondiendo más bien a un concepto de visualidad más que al de visibilidad. Es decir, ya no importa el objeto que reproduce el sonido como aquello que hay que contemplar, sino que el sonido es el objeto de contemplación.Ahora bien, para que esto funcione de tal manera el concepto de lugar también ha sido determinante, puesto que se ha trabajado respecto de él para elegir y ubicar los sonidos en el esp
acio, tomando en cuenta el contexto y la arquitectura del lugar, estableciendo así también una relación con el concepto de escultura desarrollado por Rosalind Krauss, cuando amplía la visión de éste campo al hablar de no-paisaje y no-arquitectura, y el concepto de espacio que aborda Heidegger y Marc Augé. De esta manera también lo que hay para ver es éste lugar donde el sonido está siendo propagado, transfigurando a su vez al lugar y a sí mismo.Es decir, mi ejercicio artístico se plantea desde la plataforma del arte sonoro, trabajando a partir de la ampliación al mundo de los ruidos hecha por Russolo, Fluxus y John Cage, entre otros, descalzándose a su vez de éstos y vinculándolos con conceptos y/o preceptos escultóricos y arquitectónico
s. Además siempre he trabajado a partir de los sonidos del entorno, del paisaje sonoro, es decir todo se inicia a partir de la observación sonora y se trabaja a través de procesos de sostenimiento, repetición y edición de sonido.En este blogg podrá observarse tode este proceso a través de imagenes, sonidos y textos que conforman los distintos proyectos que he desarrollado.
decir la obra se constituía de suyo como visible. Sin embargo poco a poco los trabajos se han conformado respondiendo más bien a un concepto de visualidad más que al de visibilidad. Es decir, ya no importa el objeto que reproduce el sonido como aquello que hay que contemplar, sino que el sonido es el objeto de contemplación.Ahora bien, para que esto funcione de tal manera el concepto de lugar también ha sido determinante, puesto que se ha trabajado respecto de él para elegir y ubicar los sonidos en el esp
acio, tomando en cuenta el contexto y la arquitectura del lugar, estableciendo así también una relación con el concepto de escultura desarrollado por Rosalind Krauss, cuando amplía la visión de éste campo al hablar de no-paisaje y no-arquitectura, y el concepto de espacio que aborda Heidegger y Marc Augé. De esta manera también lo que hay para ver es éste lugar donde el sonido está siendo propagado, transfigurando a su vez al lugar y a sí mismo.Es decir, mi ejercicio artístico se plantea desde la plataforma del arte sonoro, trabajando a partir de la ampliación al mundo de los ruidos hecha por Russolo, Fluxus y John Cage, entre otros, descalzándose a su vez de éstos y vinculándolos con conceptos y/o preceptos escultóricos y arquitectónico
s. Además siempre he trabajado a partir de los sonidos del entorno, del paisaje sonoro, es decir todo se inicia a partir de la observación sonora y se trabaja a través de procesos de sostenimiento, repetición y edición de sonido.En este blogg podrá observarse tode este proceso a través de imagenes, sonidos y textos que conforman los distintos proyectos que he desarrollado.
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