Wednesday, May 01, 2024

“(Auto)etnografía y escucha situada: diálogos entre prácticas artísticas y teorías de la vocalidad en el arte sonoro contemporáneo chileno”


Un texto que resume la investigación llevada a cabo con Javier Osorio, entre mqyo 2021 y mayo 2024


Hace 3 años, mi amigo Javier Osorio (historiador chileno) me acompañó a hacerme la siguiente pregunta:

¿Es posible que una práctica artística autoetnográfica basada en la voz, inaugure un vínculo entre las epistemologías feministas y el arte sonoro contemporáneo chileno, a partir de un estudio que cruza la práctica y la teoría vocal?

De esta forma, dimos vida a una investigación que planteaba la posibilidad de que una práctica sonora que utiliza una metodología autoetnográfica para explorar con la voz, inaugurese una relación entre las epistemologías feministas y el arte sonoro contemporáneo chileno, por medio de un estudio que proponía un método transversal para comprender las formas de generar conocimiento que se desprenden de la práctica y de la teoría.

Así nació esta investigación que se planteó como una investigación teórico-práctica, generada a partir de una serie de experiencias artísticas –personales y colectivas– desarrolladas desde el año 2017 hasta la fecha por mi, en donde se vincula la voz con la escucha y el cuerpo. La idea era usar mi propia práctica artística, para adentraremos en una investigación de carácter dialógico y autoetnográfico, que comprende la propia práctica como forma de investigar (Contreras, 2013). Estas experiencias, que se traducen en acciones performativas, talleres y piezas de sonido, exponen una realidad que pese a involucrarme de forma protagónica, exceden la experiencia individual y por lo tanto, requieren de una experimentación colaborativa con otras personas –que  denomino cuerpas feminizadas – para posibilitar el conocimiento. Del mismo modo, es que para comprender el contexto que promueve la emergencia de este tipo de prácticas, el estudio planteaba extender este ejercicio autoetnográfico, en la medida que se pone en diálogo con las teorías de la vocalidad que podemos hallar en los estudios sonoros, con tal de situar una escucha respecto a las prácticas artísticas chilenas contemporáneas que experimentan con la voz.  En ellas, además se hallaría un vínculo no investigado de forma sistemática con las epistemologías feministas y del cual mi trabajo  daría cuenta de forma íntegra.
De esta manera, es que el cruce entre la mirada autoetnográfica  y el enfoque interdisciplinario de los estudios sonoros, constituyeron un novedoso método de investigación. Es importante señalar que este cruce ha sido leído aquí como una articulación entre prácticas, experiencias y objetos de investigación, pero también como una alianza que la autora y el autor de este proyecto han sostenido desde hace al menos 7 años, por lo que esta propuesta viene a constituir una forma de sistematizar un diálogo que se ha llevado a cabo de manera informal, pero que ha nutrido las investigaciones que cada quien ha estado llevando a cabo.
Si arte sonoro se caracteriza, como dice Brandon LaBelle, por un conjunto de prácticas que interrogan la condición del sonido como medio en las dimensiones espaciales y relacionales de su producción y propagación, el significado de estas prácticas implica también la necesidad de interrogar los contextos institucionales, culturales y políticos de esta mediación sonora. Así, por ejemplo, señala como una de sus posibles preguntas: “¿Cómo la voz, en tanto expansión sonora del cuerpo, sitúa al yo frente al entorno social? ¿Cuáles son sus limitaciones y cómo posiciona al yo al interior de geografías situacionales y contextuales?” (LaBelle, 2006, p.XIV). En este proyecto proponemos abordar esa interrogación desde el arte sonoro contemporáneo chileno, en relación con las teorías feministas que consideran principalmente la voz –y consecuentemente la escucha y el cuerpo– como parte de su ámbito de acción.
El estudio se centró así en la desjerarquización de los sentidos que de suyo comprendería el arte sonoro, en tanto se desliga del ocularcentrismo, para ocuparse de la voz como elemento relevante al momento de cuestionar la identidad de género, permitiendo subvertir la hegemonía patriarcal que se impone sobre el cuerpo y por lo tanto sobre la voz.  Entendiendo que el orden androcentrista en el que está fundada nuestra sociedad occidental, no permite que aquellas voces codificadas como femeninas compartan el mismo espacio y tiempo de escucha que las masculinas, se observa en ello una jerarquía que no sólo atañe a la voz de quien la enuncia, sino también a quien la escucha y al cuerpo que encarna dicha voz. De acuerdo a esto es que el espacio-tiempo en el cual acontece el arte sonoro contemporáneo, se comprende como un contexto desde el cual poder leer críticamente la práctica vocálica en relación a los procesos de construcción de la identidad, en donde la voz emitida, así como la voz escuchada, tendría un valor de acuerdo a su género.
Tomando como punto de partida la idea instaurada desde el feminismo occidental europeo del siglo XX, respecto a que “No se nace mujer, sino que llega una a serlo” (De Beauvoir, 2015) las acciones sonoras que se han desarrollado en conjunto con cuerpas feminizadas han permitido subrayar esta problemática identitaria, en tanto posibilita el cuestionamiento de categorías genéricas como lo son el término mujer y la noción de lo femenino, de la misma manera que permiten concebir el lugar desde donde se enuncia y se escucha una voz. 
Con todo, el estudio plantea que la identidad de género que se atribuye a partir de una corporeidad específica, también se ve afectada y configurada por otras voces, de las cuales comúnmente no tomamos conciencia y que por tanto, los procesos de creación o de construcción de la identidad, son posibles en la medida que exista la voz de otrxs (compañerxs, aliadxs, amigxs) no tan sólo para resonar en colectivo, sino para colaborar en la creación de instancias donde la voz femenina sea efectivamente escuchada . Es por ello, que el estudio no aborda sólo la voz que suena, sino también la escucha de esa voz, ya que se revela la necesidad de crear espacios e instancias de escucha feminista , donde la voz femenina pueda expresarse libremente, con la certeza de que hay otrx(s) que recibe(n) esa voz y con quién(es) literalmente existe resonancia. De acuerdo a esto, es que los afectos y la amistad política (Derrida, 1998) son tópicos que también atraviesan esta investigación en la medida que todas las acciones comprometidas en ella, están principalmente dirigidas a una colectividad que/afecte a y se deje afectar por/ la voz de lx(s) otrx(s).



 

Wednesday, August 09, 2023

Taller "Acuerpamiento de la Voz"

 

Este taller, se configuró como una práctica semanal en la que en un contexto no-mixto, exploramos la relación entre la voz-la escucha y la cuerpa de manera colectiva.
Se llevó a cabo entre los meses de marzo y julio 2023 en Barcelona.





















Thursday, April 14, 2022

Mover un cuerpo (performance)

 ¿Cómo y cuánto estamos dispuestes a vincularnos con otras cuerpas?

¿Ponemos el cuerpo, la voz, la escucha cuando hace falta?

¿Reconocemos la vulnerabilidad de otres y la propia?


No es fácil poner la cuerpa desde la Voz y la escucha, pero me parece imprescindible hacerlo si queremos construir un espacio - tiempo afectivo y de cuidados. Esto para mi es un espacio feminista, donde quepan todas las cuerpas, voces, escuchas y movimientos 💜🌋🌱 Les dejo este texto abajo, escrito de forma previa a la performance "Mover un cuerpo" para el manifiesto conjunto que hicimos para la ocasión con la artista Valentina Gaia, quien generosamente me invitó a inaugurar su muestra fotográfica en el Centro Cívico Can Verdaguer Mover un cuerpo Mover la rabia, el deseo, la vida Mover las manos para tocarte y sentir tu voz Mover cuerpas y cuerpes vaciadas Llenas de sangre, agua y vida Mover -se- r un cuerpo Tuyo, mío, nuestro Cuerpo, tejido, materia Cuerpo muerto Disponible Atento Cuerpa genérica Desgenerada y vacía Mover un cuerpo para mover la voz Para saber cómo suena Que le duele, cuánto afecta, dónde le toca Mover un cuerpo sabiéndolo frágil, vulnerable, disponible, abierto, quebrado Mover el cuerpo-vida, cuerpo-casa, cuerpo-resonancia, cuerpo-universo, infinito, limitado, medible, inconmensurable e imperfecto. Mover una cuerpa para conocer lo que late adentro, lo que duele afuera y acuerpar lo que transita. Movilizar las cuerpas, como si fueran ventanas que posibilitan el devenir Mover tu cuerpa sin tocarla, atravesándola con la voz, teniendo conciencia de que las palabras pueden herir y los sonidos descolocar… Agitar un cuerpo, su energía, su poder Cuerpa como potencial contenedora Mover un cuerpo y desneoliberalizar los vínculos Acuerpar las cuerpas Mover el cuerpo/mover la cuerpa/mover les cuerpes Agradecimientos a Josephine Grundy por el acompañamiento desde la voz y el butoh, a Adriana Canales y Mariana Paschoal por el registro A todes les asistentes que aunque sea con su silencio se implicaron en este trabajo.

Wednesday, February 03, 2021

JE S(ONNE)UIS ANA

Acá tienes un extracto de la entrevista que me hicieron para CRASH! BOOM! BANG!, a propósito de mi disco de arte sonoro Je s(onne)uis Ana, la cual puedes leer completa, pinchando al final del texto.

¿Cual fue la motivación o las motivaciones principales detrás de este proyecto? ¿Hubo algún hecho o cadena de acontecimientos que se precipitaron o fueron un disparador para desarrollarlo?

Bueno, primero que todo, es importante señalar que han pasado un par de años desde que concebí este proyecto hasta verlo materializado y en este camino han devenido muchas cosas y mi visión y sentipensar se ha ido modificando respecto a la idea original. Pero haciendo genealogía, lo que propulsó esta idea fue que cuando trabajaba en una librería de segunda mano acá en Barcelona, llegó una donación de cassettes de audio para aprender francés. En ese momento me vino una nostalgia por el artefacto sonoro, ya que cuando me inicié como artista sonora trabajé mucho en este formato de cassettes y tenía una gran cantidad de ellos que tuve que abandonar cuando me vine del chile. Por otra parte también tenía una nostalgia por aprender francés, ya que cuando estaba en la escuela tuve esta signatura durante 2 años y encontraba que tenía facilidad y me gustaba.Eso, cruzado con la investigación experimental y autoetnográfica que vengo desarrollando hace algunos años en relación con la voz y la identidad, me llevaron a concebir esta propuesta. Ahora bien, estos últimos años el proyecto se tornó feminista anticolonial, lo cual dejó de lado la nostalgia por este idioma para repensar críticamente mi relación con el.


Para obtener el disco puedes escribir a: masquemivoz@gmail.com

El idioma francés durante mucho tiempo fue el lenguaje dominante, la lengua franca. Incluso, como señala Achille Mbembe existía una forma infantilizada de hablarlo que se usaba para los inmigrantes de las colonias, como si los africanos fueran inferiores intelectualmente. ¿Cómo ves esa situación en la actualidad, donde el inglés y el chino son los idiomas más hablados, pero de todas maneras el francés conserva ciertas distinciones o estilos discursivos de poder?

Precisamente algo que fue apareciendo en el desarrollo de este proyecto –no sólo a causa del disco mismo, sino que también gracias a otras experiencias artísticas que fui desarrollando– es que existen lenguas que no sólo son las colonialistas, sino que se tornan hegemónicas en relación a ciertas áreas desde el conocimiento. En este sentido, fue importante para mi experimentar sonoramente con mi propia voz imitando a Simone de Beauvoir, quien es sin duda un importante referente del feminismo. No obstante, la acción misma de repetir su discurso de su viva voz (por una entrevista que rescaté de internet), imitar lo que ella decía, me hizo tomar conciencia de lo peligrosa que puede ser esta idea de repetición de un discurso aprendido, cuando este proviene de un lugar hegemónico, aún cuando en principio podamos adherir a este. Claramente el lenguaje es poder y las formas en que este se performativiza pueden acentuar este poder.


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Saturday, October 31, 2020

TALLER VIRTUAL

Taller Feminista

#Muévetepaescuchartuvoz

Taller virtual que propone explorar la voz-escucha por medio del movimiento corporal en el espacio doméstico.

Nuevas sesiones disponibles para noviembre y diciembre los domingos
¡También puedes consultar por otros días y horarios!

Convocado por la artista sonora Ana María Estrada Zúñiga.

Taller separatista-no mixto

Dirigido a: mujeres, lesbianas, trans, no binaries, intersex, cuerpas feminizadas(*) que habiten distintos territorios.

ESPACIO SEGURO, LIBRE DE FOBIAS Y PREJUICIOS.
APTO PARA TODAS LAS CUERPAS


En el contexto de una pandemia global, que ha afectado profundamente nuestra vida cotidiana y en donde el espacio virtual se ha vuelto críticamente indispensable, este taller se plantea como un espacio-tiempo de rexsistencia colectiva, que nos permita subvertir la relación de desgaste que el teletrabajo y el confinamiento han promovido en relación a las pantallas y a la tecnología.

Por medio de la acción corporal conjunta de nuestras voces, buscaremos activar afectivamente el espacio que habitamos, a partir de diálogos que se constituirán por medio de palabras, sonidos, movimiento, silencios y escucha. Todo ello, entendiendo que la cuerpa también es un territorio que se habita y que necesita moverse para establecer conexiones otras, que nos permitan abrir la escucha y sacar la voz. 

En este sentido, el taller se propone como una instancia íntima, en donde el lugar en el que residimos; nuestra casa-habitación-cotidiano, se hace parte de la experiencia y no se queda sólo como el telón de fondo para una vídeo-llamada. 


Fechas 2020: domingo 29 nov-6-13 y 20 diciembre
Encuentros de 90 minutos 1 vez por semana
Abierto permanentemente (consulta por otros días y horarios)
Valor por 4 sesiones $25.000 /25 euros
Clase suelta: $ 7.000/ 7 euros
Becas de aporte consciente (para personas que no puedan financiarlo totalmente):
Se ofrece una beca, para quienes se comprometan con un mínimo de 4 sesiones y que consiste en que pagues sólo lo que puedas por el taller.
Consultas y/o dudas: masquemivoz@gmail.com
EL TALLER SE IMPARTE DESDE BARCELONA, ESPAÑA
ENVíA TU DISPONIBILIDAD HORARIA PARA ARMAR GRUPAS
Requerimientos:
- Ordenador, Tablet o Smartphone. 
- Conexión a internet. 
- Espacio despejado para moverse.

La plataforma de conexión se dará a conocer de forma interna con las personas inscritas.

(*)Desde el año 2019 he comenzado a utilizar este término para evidenciar que lo femenino no sólo opera en relación al sujeto “mujer”, sino que implicaría a todas aquellas personas que según un designio externo -heteronormado y androcentrista- responderíamos a una idea de feminidad, que de manera sostenida nos instala en un lugar de opresión y exclusión (aunque con distintos niveles) por sentir, pensar y actuar de determinadas maneras, aun cuando estas no siempre se condigan con la biología, la genitalidad o la corporeidad que se encarna. 

Monday, September 28, 2020

PODCAST IRRUPCIONES EN EL MAC

ESCUCHA AQUÍ

 

Esta tarde conversamos con las artistas Ana María Estrada y Bárbara González, precursoras del arte sonoro realizado por mujeres en Chile. Siguiendo con nuestra serie de sesiones dedicadas a la voz como poética del sonido, con Ana María y Bárbara abordamos cómo la metáfora “sacar la voz” resulta tan pertinente a la hora de entender la propia práctica como acto de recogimiento y forma de investigación. En este sentido, nuestras invitadas entienden el espacio sonoro como un lugar de subversión que bien podría contribuir a superar la jerarquía de la visualidad, de índole patriarcal, por una relación horizontal donde escucha, habla, cuerpo y espacio se vuelven orgánicos. 41:30 Fragmento de Rexistencia Afectiva de Ana María Estrada 58:39 Fragmento de Acción 52 Mesenia Antigua, Grecia de Bárbara González Disponible también en: 👉 Spotify: https://sptfy.com/irrupciones20 👉 Apple Podcasts: https://podcasts.apple.com/us/podcast... 👉 TuneIn: http://tun.in/pjPqn

Friday, September 18, 2020

Taller de Escritura Experimental

 (((ESCRIBIR DESDE LA VOZ)))

ESTE TALLER EXPERIMENTAL PROPONE UNA FORMA DE ESCRITURA AUTOETNOGRÁFICA, QUE SE BASA EN ESCUCHAR NUESTRA VOZ INTERNA. 

EXPLORAREMOS DE FORMA AFECTIVA EN LOS PAISAJES SONOROS QUE HABITAN EN NUESTRAS CUERPAS.

DESARROLLAREMOS EJERCICIOS PRÁCTICOS QUE NOS PERMITAN PROPICIAR LA ESCUCHA Y MOVILIZAR ESAS VOCES QUE DIALOGAN EN NUESTRO INTERIOR.

LEEREMOS TEXTOS  DE COMPAÑERAS Y COMPAÑERES QUE ESCRIBEN DESDE SU VOZ DISIDENTE.

EL TALLER COMPLETO CONSTA DE 12 SESIONES DE 2 HORAS, AL CABO DE LAS CUALES SE PRODUCIRÁ UN TEXTO LIBRE QUE PODRÁ SER PARTE DE UNA PUBLICACIÓN DIGITAL EN LA SECCIÓN "MÁS QUE MI VOZ" DE LA REVISTA DE MÚSICA Y ARTE SONORO SULPONTICELLO 


ESPACIO SEGURO LIBRE DE FOBIAS Y PREJUICIOS
NO SE ACEPTAN ACTITUDES MACHISTAS, RACISTAS Y/O COLONIALISTAS.

VALOR TOAL: 80 EUROS/$80.000
ESCRÍBEME PARA CONOCER DÍAS Y HORARIOS
INSCRIPCIONES Y +INFO: MASQUEMIVOZ@GMAIL.COM

REXSISTENCIA AFECTIVA EN SONAR+D 2020


Soy parte de SÓNAR+D 2020 con la pieza de audio "Rexsistencia Afectiva" 🔥🔥🔥
La pieza trata sobre voces afectivas afectadas en pandemia y sus paisajes internos y externos 🌱 🐶 🌊
Gracias a las sentidas voces de mis queridas amigas
Ale Machuca
Alejandra Paz
Valentina Aguilera Muñoz
Genesis Victoria
Carla Gaete
y
Bárbara Molina
por entregar sus voces para esta creación amorosa ❤️🌱🌠
Espero que les resuene tanto como a nosotras.
También pueden escuchar la pieza directamente en mi soundcloud